素描作为一种独立的艺术形式已经有数百年的历史了。随着时代的发展，这种艺术形式也在不断变化着。在近现代，素描作为一种独立的艺术形式和艺术教育方式是并存的。在读解素描艺术的过程中，同样是回避不了这种认知方式的。从艺术教育学角度上去认知造型的同时，当然也需要从艺术形式上去加以认知。
目前在我国，现当代艺术以及实验性艺术的蓬勃发展，亦触动了素描艺术的存在方式，多样性成为其特征。信息时代的广泛交流让我们重新审视今天的艺术，我们发现对新艺术形式的探索以及对传统艺术形式的继承齐头并进。今天在这里看到的黄爱群先生的素描作品，仍然属于对传统方式的再思考，我们在这种思考中看到了更多直面现实的感观体验和心理体验。这种体验淡化了艺术形式的正统性，更多的是出于情怀。在这些作品中，我们看到现实生活中生动的人物以及场景对作者的内心的触动，这种触动既释放了作者的表现欲望，也充盈了素描过程中的理性。
艺术家的单纯和质朴会赢得我们的尊重。在今天这个时代，读到这样的一些作品同样会引发我们的感动。正是因为这种感动，在欣赏这些作品的时候，我推荐作者出版这本画集。从艺术发展的历史看，黄先生这一阶段的素描也许略显保守，或者不那么时髦，但仍然有其存在与传播的时代价值。
关于这部分素描作品的创作背景，我与黄先生进行了多次交流，得知这些作品大多源于其生活和旅行的感受，多产生于生活中的一些闲暇时间，也就是我们常说的源于生活，故而作品保持了感人的生动性，同样因为来源于生活，故而也保持了画面的客观性和一定程度的写实再现。从作品的属性上看，作者并没有过多对形式进行更广泛的探索，虽然我们看到了一些线性造型的尝试，但我们同样赞赏这种对生活细节捕捉的能力。我们在研究艺术家创作历程中发现，有艺术家独特个性的艺术表现形式广泛来源于两种方式，一是源于现实生活中的感动，一是源于理性和感性的交织思考。在艺术创作中，同样也回避不了这两种方式。
从这些素描作品的语言形式上看，既有深入细致的刻画，亦有表现时的放纵，他们既是叙事和表达的共存，亦是传统手法和现代语言的交融。画面中情感的真实性多于表现形式的主观性，原始的情感冲动成为打动读者的原动力。
在黄爱群的素描作品中，我们仍然能够感知我国艺术教育的状况。在高等美术学院的教学中，写实能力仍然是造型能力训练的入口，也是训练表达能力的重要途径。这种训练，同样是整合艺术创作素材的重要方式之一。在一个艺术家的成长历程中，造型能力仍然至关重要。在这里，我们将这些素描艺术作品推荐给读者，也是出版此书的又一个目的。（作者：张谧诠 吉林艺术学院美术学院原院长、首都师范大学教授、研究生导师）
