向悲鸿先生致敬——刘明才书画作品展前言
徐庆平
明才曾多次与我说起，他幼年时就立志要成为像悲鸿先生那样的艺术家，后来研究生毕业便被选派到中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教，因此他早就有了举办个展向悲鸿先生致敬的心愿。
在人大艺术学院多年的工作中，我发现明才是一个富有才华而又特别笃实的人，无论专业研究还是做人做事，他都格外专注认真，这也是我特别欣赏他的原因。我至今还记得2004年他到艺术学院工作时，在一个仅仅几平米的小隔间里他创作了大量油画和书法作品，小屋里那种铺天盖地的情景，回想起来还真是令我深受感动。
明才研究生阶段从学于中央美院靳尚谊、孙为民两位名师教授，具有扎实的写实油画功底。自2010年去欧洲诸国博物馆访学考察之后，他逐渐意识到自身绘画的进一步发展不能离开民族艺术的深厚土壤，所以，自2010年开始，他就投入了更多的时间与精力在中国传统诗词书画艺术的研究里。经过十多年的实践，他的油画呈现出更多的概括与综合，尝试从中国传统水墨画和书法中汲取自然的写意要求，进而追求对于诗歌之美的意象化表现。在近年几次重要的个人展览中，他将自己的书法、水墨、油画一并展出，我们从中能清晰地感受到这种渐变的趋势。我想，这或许也成为他跟随央美袁运生、李军教授读博期间选择徐渭作为研究对象的重要原因吧。
油画为西方艺术传统的精华所在，而书法则是中国文化的奇珍，它展示着炎黄子孙的独特创造力。在世界艺术之林中，油画与书法都具有各自强烈的代表性和象征意义。在西方，油画家经常同时是版画家或雕塑家，因此，油画与版画的同时展出是观众所习惯的。但油画家同时是优秀的书法家，让油画、书法以及中国画同场展出则十分罕见，它让我们看到画家开阔的国际视野和对中华优秀文化的珍视与吸收。
明才的书法在熟谙诸体的基础上，近年尤着力于篆书的草化研究，他为了追求篆书的流动性书写，以惊人的毅力，前后数年徒手抄写《说文解字》22遍，他的草篆自然而然地融入了对“形”的美感的强调，篆、草并生，个性特色日渐鲜明。他通过十三年持续暑期前往青海各地写生创作，完成了油画探索的渐趋蜕变，“遗貌取神”，主动強化自己对青海山川景物的印象，呈现出鲜明的中国写意精神及意象化特征。他的水墨创作融入了西画的构成方式和书法笔墨意趣，将色调运用同书写性表达相配合，逐渐形成由外趋内，由工至写，由关注语言形式的东西之辩，到交混杂糅、无问西东的大写意艺术风格。
明才已过知天命之年，他所表现出的对中国传统艺术的热爱在同龄人中是罕见的，更为可贵的是他坚持多年的诗词写作，书法创作全部书写自己创作的诗词文句，使他在对中国艺术意境之美的营造体验渐深的同时，也对传统艺术的当代化提供了自己的思路。先君悲鸿公说：“借助他山，必须自有根基，否则必成为两片破瓦，合之适资人笑柄而已”，从这一点看，明才的根基是深厚而坚固的，我衷心祝愿他在艺术的道路上取得更大成绩！
