在当代书坛，当我们把目光投向南宫碑书法流派时，自然会聚焦集南宫碑书法之大成者，李氏南宫碑体的创始人李守诚先生。就是这位承前启后又具有创新精神的书家，把历经三个世纪，一百多年来一直处于徘徊的流派，从桎梏中解放出来，推向了新的境界，为这个时代和书法史留下了具有独特风貌和强烈艺术生命的书体——李氏南宫碑体。
张裕钊的南宫碑体主要分楷书和行书两大部分，他的楷书成就毋庸置疑，但行书却颇遭人指摘。马宗霍在《书林藻鉴》中评张裕钊“仅能作楷，稍兼行势，便觉项强”。我们在细观张裕钊南宫碑体行书时，亦有同憾。如其三寸以上的行书总给人有一种不自然的感觉，对联和条幅行书作品伸不开腿脚。李氏南宫碑体保留了南宫碑内圆外方的基本特点，楷书雄浑深远，行书浑涵宕逸，其主要审美特征与南宫碑体有着明显的区别：阴阳协调，贵和尚中。表现在刚与柔、圆与方调和平衡，圆而且方，方而复圆，刚柔相济，会于中和，挹之而源不穷，咀之而味愈长。其创新处如下：
（五）榜书：气象恢宏，苍茂沉雄。前人南宫碑体榜书线条瘦硬，结体单薄，李氏南宫碑体榜书则线条浑厚，结体雍裕，在整体气韵上，宽博雄深，愈大愈壮。
书法史的本质是生成和发展，历史上书家师前人而化者俯拾皆是。柳公权学颜真卿化丰筋为骨健，遂有“颜筋柳骨”之说；钱南园学颜真卿，结体虽出鲁公，而特多新意。我们认真审视张裕钊南宫碑体与李氏南宫碑体，从线条和气韵上完全可称为：“张骨李筋”。从书法根基上看，一为欧体一为颜体，一为内敛一为外张。李氏南宫碑体也是在长期濡染南宫碑体和其它书体的基础上，自然内化的结果。这种内化不是形式上的简单变形，为出新而出新，而是符合书法发展规律的一种自然之升华，展现了更为宽博的审美视野，构建起了更加自由的抒情功能。美学家、书法理论家郗吉堂谈到李守诚先生时说：“他以数十年的潜心研究，博观约取，摄精撷华，结构了文化底蕴厚重和时代美感强烈的李氏南宫碑体，以此确定了他在书史上的地位。守诚先生的李氏南宫碑体，脱胎于张裕钊的南宫碑体，但他的结构、他的笔法、他的文化寄托与审美导向，他的历史感受与时代感觉，已不再是张裕钊和他的南宫碑体所拥有和所能包容得了的。当然，继承是有的，但继承中有创造，是一种创造性的继承。这种继承，本身就是一种创新，是用时代的、现实的感觉与感受力去消融历史文化存在，创造新的文化存在。” 2014年1月李守诚从事书法艺术80周年座谈会召开，河北省书协在贺信中评价道“李守诚先生是我省老一辈书法家，立足碑学，成就卓著，德艺双馨，是研究南宫碑的重要领军人物。其书法线条雄浑，结体端庄，极富正大的庙堂气象，所创的‘李氏南宫碑体’在海内外产生了巨大影响”。
李老书法根基庄宏深缜，楷书清迥拔俗，超迈时流；魏碑俊逸凌云，疏拓灵奇；小楷弃滓存精，字字珠玑；行书深蓄古风，在颜体的基础上，浑融黄庭坚和何绍基，练金成液，形成了自家之风神，耐人寻味。这种多向度的成就，滋养了李氏南宫碑体。在其近七十年的书法教育生涯中，他不囿门户，坚持“不分南北，不主一家，融会贯通，别开新境”的思想，广泛普及书法艺术，深深影响了几代人，既营造了“金字塔”的基础，又培养了一大批的尖子人才，他的众多弟子继承并传承发展着李氏南宫碑体。
