身份：君子与社交网络（水墨绢本、液晶显示器） 管伟邦
当代艺术注重观念及创新，很多艺术家喜欢采用各种科技手段和生活素材，让艺术的可能性无限延伸，而水墨艺术在当代的发展也正面临新的挑战和机遇，艺术家除了丰富并深化水墨的表达，也尝试把水墨元素或精神意趣融合到其他艺术载体中加以呈现。日前，在北京炎黄艺术馆举办的“虚异”京港澳水墨新媒体艺术展，即探讨了水墨艺术在当代语境下的传承与创新，展览呈现了来自中国内地、香港、澳门的18位艺术家的另类水墨作品，这也是内地首个专注新媒体水墨艺术的展览。
据了解，此次参展艺术家包括内地的甘浩宇、黄桂华、李胜玲、潘凡、汤柏华、徐晨喻、郑靖，香港的高少康、洪强、管伟邦、甘志强、刘清华、麦盛丰、莫一新、伍韶劲、黄琮瑜与黄宏达，以及澳门的吴少英。他们中有专门从事水墨新媒体及水墨动画创作的，有精于传统水墨画以及擅长装置作品的，艺术家们巧妙地运用水墨元素，用非传统水墨媒介创作出令人耳目一新又蕴含人文精神的艺术作品，包括影像、新媒体及光影装置等。香港策展人梁兆基表示：“展览把现代媒体和传统连接起来，并且在以弘扬传统文化为主的炎黄艺术馆办展，本身就体现了一种融合。”
步入展厅，多处投影设备正播放着动态影像，观众可以在开放式的空间中感受由光与影营造出来的水墨意境，很好地契合展览的“虚异”之名。有的艺术家从传统出发，把传统水墨画转化到新媒体载体上，如汤柏华借鉴了敦煌壁画的形式，以上万块的泥板彩绘制作成《夏虫国》水墨动画，讲述“夏虫不可语冰”的故事；刘清华描绘了1000张水墨飞蛾，制作记录飞蛾短暂一生的动画来表达对生死哲学的参悟；麦盛丰水墨动画《行行重行》则描绘了香港刚取缔的通菜街行人专用区的情景，记录了港人的集体回忆。
艺术家的另一创作方向是用新媒体模拟水墨效果或表达水墨观念。黄宏达编写程序以重构笔墨在三维空间的流洒并组合成3D水墨动画；郑靖的《水书》运用程控装置令水面出现下陷的书法，仿造隐形毛笔在水面疾书的效果；吴少英则利用光影装置创造墨影流光的意象；洪强的录像装置《道生一》以一系列屏幕循环播放的书法线条的轨迹来探讨《道德经》“一”的概念；徐晨喻皮影动画《蝶影》透过人蝶合一的孕育过程来颂赞生命的循环不息。
另一方面，管伟邦新作《身份：君子与社交网络》则结合了传统水墨和新媒介，绢本墨竹寓意古代君子，而背后的视频则是社交媒体的图像。这组作品以4套共计400个由艺术家个人社交平台下载的影像组成，分别代表“天空一瞬”“个人照片”“事物纪念”以及“风光记录”，目的是利用艺术家身边朋友的“身份”来建构出一个“自己”，并与显示屏上所出现的竹子画本形成对比，反映出水墨画家在资讯年代有趣的矛盾统一。
展览中也有不少作品是以水墨新媒体诉说今人今事。潘凡动画《时代在召唤》以上世纪80年代广播操为主题；李胜玲的动画《自然而然》与莫一新结合投影的立体挂轴《大荒》均是控诉当代人对大自然的破坏；高少康《天下太平》灯箱装置则是由100个中国传统吉祥图案及网络聊天表情拼合而成的骷髅脸谱，充满戏谑、混搭的意趣。也有艺术家从文人诗意出发，尝试从不同角度去融汇水墨与科技，表达它们的当代意境。黄琮瑜的数码视频《也许烟》就是用计算机编程把闻一多为亡女所写的葬诗烟化，达到让封存句子之间的思念升华的目的。
“展览最吸引我的一点是它整体呈现‘技术化’和‘流行化’的特点，从中可以发现，水墨只是作为图像出现，新的技术让水墨艺术创作有了新的可能。而如何体现技术的有效性，值得每个艺术家去思考。”艺术家杭春晖在观展后表示，无论透过新媒体重塑古意还是模拟传统式样展现当代观念，均反映了艺术家叙事的多元及应用媒体的独特视野，而水墨新媒体兼具古今东西结合的特性在当代艺术领域还有很大发展空间可预期。
谈及内地、香港、澳门三地“水墨艺术”的交流，策展人李鹏指出，内地与港澳水墨艺术的交流，虽官方及民间渠道的交流较为频繁，但严肃学术层面上的研究和展览却很少，并且这些交流呈现“不对称”的特点，“比如香港画廊或艺术机构一直有关注内地艺术家的传统，甚至相当一部分优秀的内地水墨艺术家，都有香港画廊进行运作并销售其作品，但反过来，内地的艺术机构或艺术项目，会关注并把港澳艺术家纳入他们甄选范畴的却寥寥无几，希望本次展览能对水墨艺术交流做出一点贡献，也希望能有更多内地机构关注并支持港澳青年艺术家的创作。”（奕品 中国文化报）
