郑春华，女，河北衡水人，中国美术家协会会员。先后毕业于北京教育学院艺术系国画专业和北京师范大学艺术与传媒学院国画专业。幼承家学，
郑春华在精心创作
漫谈中国写意花鸟画
郑春华
作品名称：《油菜花写生》规格：68cm*68cm
作品名称：《芦苇写生》规格：68cm*68cm
作品名称：《秋实》规格：68cm*68cm
作品名称：《云蒙山景》规格：68cm*68cm
作品名称：《芋》规格：68cm*68cm
作品名称：《牡丹写生》规格：68cm*46cm
作品名称：《花卉杂页》规格：45cm*45cm
好的艺术作品总能带着创造者的情怀和修养，这就是中国花鸟画具有生生不息的命脉所在，这也就是影响中国人评价艺术时用来划分格调的标尺。
宋末元初的郑思肖擅画兰、竹。南宋灭亡后，四肖坐卧必向南，以表示自己丧失家国而不忘故国，其名“思肖”也含“思赵（赵字:从走肖声）”的谐音。他借写兰写菊表白怀念故土、反抗元朝的气节。《墨兰》以净墨写幽谷清兰，一枝一花，花叶萧疏。画兰不画泥土（“露根兰”），寓国土被异族践踏，清兰不愿生其上之意。此画成于1306年，此时宋亡已近30年，画家已65岁。全幅寥寥数笔，墨色淡雅，用笔写叶转折有致，叶瘦却似刀剑撇出，挺拔劲健，花细却以焦墨写出，气势不凡。题诗在右边空间，成为画的组成部分，衬托出一片浓郁清绝的氛围。真可谓“泪水和墨写《离骚》，墨点不多泪点多。”郑思肖也爱画菊，借菊花凋谢却花瓣不随风飘零的现象，独喻其孤标傲世的不屈精神。他曾在画上题诗道：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，以画明志。
作品名称：《荷》规格：68cm*46cm
作品名称：《莴苣写生》规格：68cm*46cm
元代王冕(1287—12359），画墨梅从学北宋华光和尚和杨无咎开始，而又创造出自己的独特画风。其代表《墨梅图》，一枝梅花怒放，横逸画面。枝干以重墨写意，挺拔遒健，花朵以淡墨勾出勃勃生机，蓓蕾初绽，英气飒飒。枝干与花朵的墨色枯润、浓淡、干湿的对比，倍加显出梅花冷艳之韵和枝干峭拔之姿。画家在画上题诗道:“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是其画品意境和人品气节的“夫子自道”。写意花鸟是文人画的产物。其基本法则是以个体心性为根基，将生活中的各类画、木、石、鸟等入画，并随其心境兴致而点染笔墨，逸笔草草不求形似，由画透出一种高洁超拔的人文韵致。
对于写意画，毋庸置疑，“写”是一个重要的要求，“写”即书法性。这是之所以有“书画同源”说的源头，也是对写意画家的修养要求。明代的徐渭以使气狂舞的笔墨画花卉、鱼、虫、瓜果等，墨韵横溢，笔法独特，具有“推到一世之豪杰，开拓万古之心胸”之境。这种阔略豪放、奇肆孤狂、独树一帜的画风，与他以草书入画极为相关。
写意花鸟画对于绘画中的书法性要求，其实可以理解为：借鉴书法的线条、结体章法的浓淡、疏密、欹正的关系。书法笔墨和于阴阳，因缘动静，笔到处莫不能随笔以显其神采，谓之有笔无墨，即笔精而墨不妙，则骨胜于肉，见落笔蹊径而少自然;墨到处笔不能借墨以植其骨干，谓之有墨无笔，即墨精笔不妙。有笔则精神见，有墨则意态生，笔墨双至而气韵出。而书法的疏密、违和、连断笔技法笔意在绘画中同样是具有重要的借鉴意义。
作品名称：《月季写生》规格：68cm*40cm
由于写意花鸟画的名家多为文章高手，故而可以这样理解:写意花鸟画需要文学性。这种文学性既有源于诗词的题跋增强了艺术性，更是文学意境的营造丰富了写意花鸟的内涵。在这里我们不妨试想一下，如果徐渭的《墨葡萄》没有：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，《榴实图》没有：深山熟石榴，向日便开口。山深少人收，颗颗明珠走。”这样的诗文时，这两件作品还会有这样强悍的生命力吗？
晤对大师经典作品，便能深切的感受到经典的力量。大师们作品中精深的文化含量与高妙的技法，都在笔墨间进入一种博大之境，是我不断的创作源泉。师前人绳墨，思当下人生是为我的创作方向，用笔墨的方式，作为交流的开始。
作品名称：《豆荚写生》规格：68cm*40cm
作品名称：《紫藤春意浓》规格：240cm*120cm
作品名称：《古梨树》规格：68cm*68cm
作品名称：《秋塘小静》规格：68cm*68cm
作品名称：《梨园春来早》规格：68cm*68cm
