田迎人抽象油画《地中海式的欢乐》
作者 彭 俐
我们从油画家田迎人作品中得到的欢乐，简直不亚于参加一年一度的嘉年华盛会。再大的狂欢节也有收场的时候，往事成为追忆；惟独一幅油画，可以把喜悦的心情永久收藏。
田画家的这幅抽象油画《地中海式的欢乐》，是类似《田园交响曲》的乐曲，却无须乐队来演奏，就能欣赏到其中金属乐器发出的声音，明亮而又辉煌，具有震撼人心的穿透力。
谁不愿意把地中海的阳光，收集在一起，洒满自己的卧室或书房，就像少男少女曾经把一片片橄榄树叶，夹入书本，直到浸透书香。田画家小时候将糖纸积攒，她太爱吃糖块。
人类的欢乐，亦有不同色彩，可以用不同的海域来划分。黑海，有点儿成人味道，即黑色幽默的味道；死海，不用说了，盐分太多，以齁人为乐；红海，富有，输送石油的通道嘛，吸金开怀；加勒比海，神秘，如同百慕大和你玩深沉；惟有地中海，代表童年，简单、透明，一片天真。
我们从画面上，可以直接感受到金灿灿的阳光，照耀在蓝盈盈的海面所呈现的美丽光泽，整个地中海的轮廓，是一个不规整的心形图案。这颗心在欧、亚、非三个大陆的怀抱中跳动，既喧闹又宁静，既活泼又安详。无论南欧、西亚的泥土，还是北非浩瀚的沙漠，都闪烁太阳的光芒，万里明黄。
那么，田画家是在用什么方法，来表达以上所描述的一切和文字所不能描述的一切呢？
——点彩法！
绘画历史上，作为技术元素的点彩法的出现，让先前的线条（曲线、直线）、色块（各种规则或模糊的几何形状）所无法表现的东西得以表现，大大地提升了油画作品的表现力、感染力和视觉冲击力。
美国学者、作家丹尼斯在他的《感知艺术》一书中说，写实主义画家柯罗（1796-1875）曾在风景画中运用此技法，然而“点彩画派”的创始还要等到19世纪末，由印象主义画家乔治·修拉来完成。法国人发明此项技术绝非偶然，因为，只有地中海沿岸居民，才能透过密林深处的细粹斑点，看到太阳的金笔挥舞，在大地上“点彩”。
画中，我们可以清晰地看到一粒粒大小不均的色点，例如玫瑰色、黑灰色、奶白色和藕荷色等鲜明悦目。当不同颜色的颜料混合在一起，相混合的颜料的明度、纯度和色相都会发生变化。这让我们见识了“（点彩画派别称）新印象画派”的独特魅力。有人用细小的彩点堆砌，田画家让彩点飞舞或飞溅。星星色点，如同一位厨师抛洒佐料给菜肴，使其更有味道。田画家的儿时梦想，就是做一名大厨。
有趣的是，绘画艺术的点彩主义也影响到音乐家。据说音乐创作的点彩，“用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲”，其主观情绪浓厚。而奥地利作曲家、“新维也纳乐派”的代表人物韦伯恩就擅长此道。既然绘画和音乐都有了点彩的炫技，我们自然而然就会想到诗歌，或许最具有点彩主义神韵的诗人要属宋代李清照。她的词句“知否、知否，应是绿肥红瘦”的“知否、知否”，与“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”中的“争渡、争渡”，还有“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，堪称点彩诗眼。
从田画家的作品《地中海式的欢乐》中，我们想见同为点彩的画家修拉、音乐家韦伯恩和词作家李清照的笔触。但是，归根结底，让我们此时叹赏的还是迎人之作。
