画家王永创作现场 初识王永，是在一次有数十名书画家同场挥毫的聚会上。委实说，作为一名浸淫新闻界已久的媒体“老人”，有幸与艺术圈的不少名家结缘；自然地，这种“应景”创作场合，也就没少掺合。但，若说能特别刺激人兴奋神经的，却并不是随时都有，更非你“想见就能见”的……然而，这次的经历，却让我眼前突然一亮，并有一种发自内心的想写点什么的欲望和冲动—— 在...
画家王永创作现场
初识王永，是在一次有数十名书画家同场挥毫的聚会上。委实说，作为一名浸淫新闻界已久的媒体“老人”，有幸与艺术圈的不少名家结缘；自然地，这种“应景”创作场合，也就没少掺合。但，若说能特别刺激人兴奋神经的，却并不是随时都有，更非你“想见就能见”的……然而，这次的经历，却让我眼前突然一亮，并有一种发自内心的想写点什么的欲望和冲动——
在一个不起眼的角落，在一张临时拼搭的画案前，一位干瘦而精神的老头，正在默默地作画：悬崖上有一株苍劲的松树，高大挺拔；树枝上面有一只单臂倒挂的健壮猕猴，正在自由自在地晃荡秋千，顾盼有神的双目，又似是在招引树下的同伴；悬崖下是一条宽阔的瀑布，瀑布中央有一块凸出的石头，分外醒目；石头上面端坐着一只怀抱猴崽的大猴子，正警惕地环顾四周，又似是欲飞跃上树状……画面生动有趣，意境深邃，尤其是那一只只灵猴，神态各异，栩栩如生，跃然纸上。画中一景一物，呼之欲出，让人颇有身临其境之感——
画家王永近照
水墨人生乘风起，“猴王”美名天下闻
王永，字云谷，号爱莲居士，1952年出生，成都人。四川美协会员，民建中央画院院士，中国佛教书画院院士，中国西冷艺术馆特聘画师，四川国防诗书画院常务理事，四川茂鑫红色文化书画院副秘书长，四川新文人画院常务理事，中国振鸣书画院终身名誉院长，成都丙戊金石书画院研究会理事，成都市政协书画院画师，西南交通大学书画协会顾问，敦煌艺术创作委员，济南稼轩诗书画研究院研究员。
王永生活在艺术氛围浓厚的家庭环境里，自幼耳濡目染，从小就喜欢上了书法和绘画。然而，少年时的王永却历经磨难，下过乡，当过兵，人生的酸甜苦辣都尝过。
“情知春去后，管得落花无！”王永是一个不屈服于命运，勇于在逆境中奋起的人。特别是，在书画艺术创作道路上，他始终是数十年如一日，孜孜以求，初心不改，笔耕不辍。
王永，师从杨良先生，早年专攻素描、人物画，并研习书法，后由西画转攻国画，专攻花鸟画，并兼修山水画。至今，王永的书画生涯已有40余年。
王永是一个勤奋、多产的画家。然而，在数十年的艺术实践中，王永发现，作为灵长类动物的猴子，相比一般其它动物更有灵性和智慧，更具绘画艺术研究和创作的价值。于是，四五年前，王永便一门心思地潜心钻研画猴子。
王永创作的猴画，生动活泼，灵动诙谐，妙趣横生，意境深远。真可谓是：“景外有景，画外有画，诗意隽永。”
一时间，“猴王”和“王猴子”的美誉蜚声海内外。众多书画爱好者和收藏家慕名而来，甚或邀请其就地作画，大家纷纷以收藏王永的猴画为荣。其中，还包括全国书画界的许多名流大家竟主动提出，愿以他们的成名之作与王永创作的猴画交流。
至今，王永的多幅作品被邓小平故居、朱德故居、陈毅故居、吴昌硕纪念馆、八大山人纪念馆、蒲松龄文学院、中国国际文学艺术博览会、澳洲中国艺术中心、日本广岛、福冈国立美术馆、荷兰王国艺术中心、比利时马林市美术馆等海内外众多名家名馆所收藏，并多次参加国内外艺术作品大展，屡获殊荣。
画作《春到山涧》、《胜似春光》分别入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展”、“纪念毛泽东诞辰105周年大展”并入编作品集；《秋声》获中国国际文学艺术博览会绘画特等奖；《万壑松涛》获全国红岩杯国画一等奖,当代著名书画家精品年展一等奖；《鸟鸣山更幽》在《抗日杯中国书画名家优秀作品大展》获银奖；《青城后山》入选中国当代第七届山水大展，入选山水画三百家大型画集……
作品及传略入编《当代书画名家作品集》、《中国画赴日本优秀作品集》、《二十世纪中国著名书画家》、《全国中国画书法艺术精品大展作品集》、《世界书画家名录》、《中国当代第七届全国山水作品展作品集》、《中国第十届艺术节书画作品集》等。1992年在成都参加“七人水墨画展”，1996年、1997年分别在甘肃白银、兰州举办个人画展等。
王永作品多次参加成都、广州、大连、佛山、深圳、南京、香港索斯比画廊等地大型拍卖活动，深受各地收藏家的喜爱。
四川省原副省长韩邦彦（右）观王永现场作画
功夫在画外，别有洞天景
“绘画是一种综合艺术，功夫在画外。”王永认为，“绘画艺术绝不仅仅是一种单纯的绘画技能和技巧训练，而应是一种各种文化艺术的综合修养和学习。”
为此，王永在从吴昌硕、黄宾虹等前辈名家大师们的作品中吸收营养，重视中国画传统技巧，练就扎实基本功的同时，还特别注重从绘画艺术之外寻求艺术养分。无论从其绘画的线条，还是其作品内容的题材、构图和意境等，但凡熟悉王永画的人，都不得不为王永在书法、文学、诗歌、音乐、戏曲等诸多“画外功夫”的功底之厚，造诣之深而赞赏不已。
“一幅好的作品离不开好的构图。”王永告诉记者，“绘画要既有对立，又有统一，相互联系，相互对应。”
在创作花鸟画时，王永大胆取舍，色彩跳跃，用笔活泼灵动，花鸟如歌若舞。多种多样的叶子重叠掩映，富于变化，使其秩序组合穿插，花冠的聚散、动静的呼应、叶的光质和反正配置，宾主相托，聚散分明。故而让花草、飞鸟、走兽、山水在宣纸上不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，陶情怡性，赏心悦目，使画面达到一种完美的和谐与统一。
潘天寿先生曾说：“荒山乱石间，几枝叶草，数朵闲花即是吾辈无上粉本。”
王永的花鸟画作品，既有婉和阴柔之情，又有稳重阳刚之气；画面栩栩如生，活灵活现。
“王永擅长没骨花鸟画，是一位要求严格的艺术家，他始终把每一件作品视为前进中的里程碑。”书画评论家李力知先生评论王永作品，“画面上增加了更多的角色，从一般二维的空间推向三维空间，去表现大自然的丰富与和谐。”
王永的作品，保持相当浓厚的中国传统绘画基因，洋溢着中国书法线条的流动美。
“笔是工具，画是一种载体。一幅完整的画，通过笔触和色彩产生美。要想画好画，还需有书法的基本功。中国画需要用线条来表达，书法的基本功决定了线条的质量，有力度、有节奏。小臂带动手腕，手腕带动手指。”在一次猴画的创作中，王永一边接受记者采访，一边作画，时间持续长达两个多小时，他还不时手指画面说，“此处猴子与树枝，因两者色彩相近，为了‘开醒’画面，则可用其它彩色来点缀。”
同时，王永认为，画面要形成聚散关系，内容有主体与次要之分，注意多与少，深与浅的结合。颜色也要与线条相结合，有变化，要协调。跳跃的颜色可以避免沉闷，让画活起来，起到“开醒”画面的效果。
“绘画，是一种造型艺术，更是一种表达情感的艺术。中国画，不是以像为主，重要的是表达情感，像只是起点。画猴子首先需要掌握形，但主要追求的是趣，用拟人化的手法，表达出人的情感，将人的思想和理念注入作品中。”王永的猴画艺术，意象造型重趣味，重神韵，一方面表现美好的自然意境的多姿多彩，同时又体现了灵猴延伸精神和情感的作用。在呈现语言之魅力时，努力使之具有文化的意涵，籍以表达人的向上精神和时代风貌。
王永笔下的猴子，造型活泼自然灵韵，表达的主题鲜明透彻，画家把从物象到心象，再由心象到图象这一极其复杂的心理过程梳理的明快而清朗。这是画家王永的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的精密结合与提炼的结果，是作品形成了神在形前，意出象外，从而才在画面上塑造出猴类如此新的艺术形象和全新的图式。
从王永的作品中，我们可以得出这样一个结论：以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要。唯其如此，神与趣才会由心而发，跃然纸上——这就是我们常说的意象造型的本质。
“艺术源于生活，但不同于生活，它高于生活。艺术不是实体的翻版和重复，而是一种创造和提升，超出物象之外。在生活原型的基础上加以创造，表达美，传递美。唯像不行，更要有境界，有联想，有韵味。画外有画，景外有景。”对于艺术创作，王永十分重视意境创造。他时常教育弟子们，艺术创作者必须要勤奋，有悟性，在实践中多揣摩，多体会。
在猴画的创作技法上，王永善于变通，把不同画种的技法融会贯通，互补互渗，互动互生，而又大刀阔斧，另辟蹊径，形成独具一格的艺术特征。
王永的猴画，艺术性地演化了历代名家笔墨风采，它以精灵之气质扣艺术的底蕴，让画面渗透出一股能提振人心的精气神和天然生机。
画家王永（左）与资深媒体人刘昕在一起
搜尽奇峰打草稿，腹有诗书气自华
“没有丰富的生活阅历和知识沉淀，创作那是无源之水。”王永认为，“艺术创作的灵感和源泉，主要来源于社会实践和生活阅历，光有理论是远远不够的。”
古人云：“读万卷书，行万里路。”王永喜欢亲近大自然，他认为：“感悟和发现是创作的动力，山川草木是获得灵感的基础，书法和文学等知识是提升绘画作品的重要画外功夫，写生是创作的重要途径和基本功。”
为此，他始终坚持写生之路，期盼去发现大自然的奥秘。王永说：“画好画是我毕生的追求。一息尚存，笔耕不止！”
“搜尽奇峰打草稿。”王永一生几乎游遍了祖国的名山大川，无论是上太行感悟祖国山川之雄奇，登华山观览日出之壮美，赴黄海领略潮起潮涌之浩荡；亦或是游豫北云台写溪流飞瀑，坐峨眉山顶绘云海之变幻；还是走进九寨黄龙的童话世界，漫步岳麓雁荡的时光空间……这些看似与创作无关的“闲逛瞎游”，实则对王永的书画艺术创作都大有裨益，它不但开阔了视野，而且还为艺术创作提供了素材和灵感。每每游学归来，王永定然是“腹有诗书气自华”，艺术灵感如泉涌……
这时，无论是娇嫩的月季、清丽的芙蓉、明艳的荷花、苍润的芭蕉、枝头婉转鸣叫的小鸟、水中绅士般游弋的金鱼、仙风道骨的白鹤；或是花草丛中飞跃蹦跳如雍雍华贵公主的蝈蝈、田野间翩翩起舞似幼儿园活波天真孩童的蝴蝶；亦或是“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩瀚荒漠、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的滚滚江河、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的天外飞瀑、“一夫当关，万夫莫开”的剑门天险；还是“人约黄昏后，月上柳梢头”的撩人风情、“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的梦幻画面、“锄禾日当午，汗滴禾下土”的艰辛劳作场景”……这些世界万象在画家王永的笔触下，以色彩、声音、动作等艺术的形式，全都被赋予了人类更深层次的思想和情感，并极力以艺术的方式去诠释生命的意义和价值。
王永的画，种类齐全，花鸟、山水、人物，样样皆精。他以工匠精神对自己的作品精雕细琢，努力追求完美和极致；以毕生之力诠释国画的艺术之美。笔精墨妙，趣味天然，寄意遐蹈，至矣尽矣。
王永作画主张：“意在笔先，先有想法，后才入笔。因景生意，因意立法，胸有丘壑，烂熟于心。”
古人论画云：“远观其势，近取其质。”
王永作画，境界高远，气韵生动，虚实有度，成竹在胸，信手拈来。王永笔下的花鸟，意象清新，意境优美，赏心悦目；王永笔下的山水，汪洋恣肆，纵横捭阖，气势磅礴；王永笔下的人物，意足气畅，骨秀墨润，顾盼生姿。
画家王永游学中
坦荡执着为人事，一蓑烟雨任平生
“艺术之路，艰辛而寂寞。艺术创作，苦中有乐。当每完成一件满意的作品就兴奋不已，这大概就是痛并快乐着吧！”对于一般人眼中高不可攀的高雅艺术——绘画，王永却从不相信天分之说。他认为，“最关键在于坚韧与执着，而前提就是首先得热爱它，对它有浓厚的兴趣和爱好，并执着地坚持，锲而不舍地追求。要耐得住寂寞，把绘画当成事业来做，而不是将其当作追求功名利禄的工具和手段。首先想的是付出，而不是回报，决不能急功近利！”
其实，这些也是王永自己的切身感受。王永先前一直画山水、花鸟，后来潜心钻研画猴。可是，研习了好长一段时间，总觉得不满意。在那段时间里，王永曾一度对自己的能力产生了怀疑，丧失了信心，认为自己再也画不好猴子了，于是便想放弃。正当王永心灰意冷打退堂鼓时，其夫人却耐心而坚定地支持和鼓励他，劝说他只要继续坚持下去，相信他一定会成功的！
有哲人说：“假如你愿意等待，怀抱着信念，你将得到应有的回答，给生活以时间，纺出你看不见的生命之线。”
在夫人的鼓励下，重拾信心的王永对画猴更加如醉如痴。
一次在印尼巴厘岛旅游时，王永竟然花了整整两天时间，近距离观猴至忘我之境：无论猴之一个跟斗，一个腾跃，一个倒挂，一个俯冲；还是猴之一举手，一回头，一吻，一抱……每一细微之处，喜怒之异，静动之别，王永都了然于心。甚至，在此后的日常生活和猴画创作过程中，王永都常常模仿猴之动作，涉笔成趣，惟妙惟肖。
不仅如此，王永每画一幅猴图，往往都会送去给外面的孩童们看，并故意逗他们说：“小朋友们，你们看看我画的熊猫好不好看？”当然，孩子们都会异口同声地说：“你画的哪是熊猫哦，明明就是猴子嘛！”
为什么要问教于儿童呢？王永认为，若向同行和成人们请教，他们大多碍于情面，只会说奉承赞美的话，不会提批评意见的。而小孩子们就没有成人们的势利，他们不会虚伪、奉承、说假话，看到啥就说啥，想说啥就说啥，喜欢就说喜欢，不喜欢就说不喜欢，根本不会管你问话人的心理感受——这样才能听到最真实的声音。
“以坦荡之心对待人和事，以执着的态度搞创作。”这是王永的人生信条。
在王永画案右手边墙体的显眼处，挂着一摞厚厚的纸签，在这些纸签上面密密麻麻地写满了一个个不同的人名，在纸签的最上端正中位置则赫然写着两个黑体大字：“画债”。
这是何意呢？原来《画债》上面的人名，都是王永应允要为其作画的人，因为索画的人太多，王永怕自己事多忘记了或是遗漏了谁，所以就专门记录下来，并悬挂在显眼处时刻提醒自己。
“人，无信不立。诚信待人，认真做事。”王永始终信守“人品指导创作，不可见利忘义”的为人处世原则，以坦荡之心，真情真诚待人。
人如其画，画如其人。
“世界微尘里，吾宁爱与憎。”王永在做人和创作方面，都信守自然、现实和纯真的人性，重情守义，淡泊名利。“任流光过却，犹喜洞天自乐。” （刘昕 2018年9月于成都）
画家王永部分作品欣赏
作者简介：刘昕，1972年出生于四川南江。先后供职于四川日报报业集团、成都日报报业集团、四川新闻网、中新社、法制日报社、检察日报社、中国民生经济网等单位，历任记者、责任编辑、编辑部主任、总监、主编、总编辑等职。
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