冯健，安徽省阜阳市人。毕业于中国山水画函授大学，安徽美术家协会会员、阜阳市书画研究院常务理事、荣宝斋画院唐辉工作室画家、一级美术师。作品多次参加国家、省、市书画大赛、展出并获奖多多。
冯健自幼喜爱书画，从事中国山水画学习创作近40年笔耕不辍。在他的绘画生涯中无论是当兵在部队，退役后在工作之余，抑或退休后从未放下过手中的画笔。他出色地继承了中国山水画师法自然，重视写生的优良传统。安徽的黄山，山西的太行，南疆北国，都留下了他写生的足迹。几十年来，冯健走遍了祖国的名山大川，为他的山水画创作积累了丰厚的素材。
中国的山水画，是对技法要求很高的艺术门类。但冯健的山水画作品却并不炫技，他的山水画作品以境界胜。其作品构图设计合理，线条恣意流畅，水墨酣畅淋漓，意境深邃幽静。他用独特的绘画语言向人们展示了大自然清丽脱俗的艺术画面，观其山水画作品，如习习春风拂面而来。
纵观冯健山水画作品，笔墨扎实而活脱，线条凝炼而丰满，线条作为中国画的重要构成之一，经宋、元、明、清众多绘画名家的创造，达到一定高度。然而随着时代的变迁，中国画线条仍在继续不断地发展。冯健在吸取传统的线条笔法的同时，借鉴当今众多绘画名家的用线技法，把线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵，从而逐渐形成了自已线条笔法。他的线条借用了书法的启承转折，或浓或淡，或笔走龙蛇，或行笔凝重，以高超的用笔刻划出扣人心弦的主题元素，为整个画面构成起到了无法替代的作用。在评定一幅画的水平时，人们常常以笔墨为依据，其实，用笔就是线条，而用墨就是指画家驾驭水墨的技巧。冯健的山水画作品在画面构成中对比的手法运用熟稔，如水墨浓淡的对比，粗犷与细腻的对比，黑与白的对比等等，独具匠心的经营加强了画面的感染力，使之达到“墨分五色”的效果。
在画家眼里，大自中的一草一木，一山一石皆可入画。冯健就善于在大自然中寻找亮点。正如他说:“水墨山水最能也最适合表达我的心境”。作为一位年近六旬的画家，他作画时往往能笔笔生发，随心为之，得到意料之外的效果。山水间的诗情画意时时激发他表现的冲动，心中的山水随着笔墨跃然纸上，形成了气韵生动的美丽画卷。
读冯健的山水画，是一种愉悦的精神享受。如他的《崖上人家》，画面用水用墨酣畅淋漓、清新典雅，读来就好似走进了大自然中的山山水水。在画家的笔下，远山在云雾间朦胧显现，近山雄拔苍翠；潺潺山泉顺流而下，在峰峦间汇成瀑布直挂前川，悬崖上的民居依崖而建，给人身临其境之感受。
情寄山水入画图。在冯健的创作生涯中，从艺道路执着而艰辛，有付出就有收′获。因此，他的作品也赢得了艺术界同仁的高度评价。也许冯健的作品还有不足之处，我们完全有理由相信，冯健在以后的艺术道路上还会继续探索，用更好的作品呈现给广大观众。 （ 王建中 ）
