1987年在北京举办个人画展； 1991年作品被德国前总理科尔收藏； 1993年应邀在台湾参加画展； 1994年和国外画家马丁在济南举办画展； 1999年赴香港举办个人画展； 1999年作品被香港行政长官董建华收藏； 1999年赴韩国参加画展 2001年作品《孩子的梦》获全国美展大奖； 2002年赴澳大利亚举办个人画展； 2002年作品被澳大利亚总理何华德收藏； 2003年在济南举办个人画展； 2005年参加全国中国画名家邀请展（济南展区）； 2005年作品《一堂奥运课》参加中国第六届体育美展； 2005年7月赴台湾参加画展； 2005年赴马来西亚举办画展； 2006年作品参加传统与现代中国画名家提名展； 2006年参加全国第六届工笔画展； 2006年参加“东方既白”——第二届济南·中国画名家学术邀请展； 2006年赴新加坡举办画展； 2007年作品参加“超凡境界”——当代中国画实力派名家联展； 2007年作品参加“文人心像”——当代中青年实力派中国画名家邀请展； 2007年入选《当代中国画坛60杰》画坛明星封面人物； 2008年入选中国画坛山东籍最具升值潜力三十家； 2009年12月当选为山东省美术家协会理事； 2010年当选山东籍书画百杰。
在他的作品中，诗画相通，诗人与画家能超越时空进行心灵的对话。在他的笔下，许多作品大都选材于李清照、朱淑真、谢道韫等历史女名家的诗词之意。“小院闲窗春色深”、“云中谁寄锦书来”、“风柔日薄春犹早”、“几点催花雨”、“小红纸唱我吹箫”、“应是绿肥红瘦”等画作的题款，大都取之宋词唐诗，特别是女词人的诗意，其画中自然以这些女性的形象，传达了一种文化品格和精神旨向。那人物的情感和谢道韫身后的古松，朱淑贞背后的皓月，李清照身旁的芭蕉、黄花，都在“寄情于物”、“物我两化”的意境中，凸显出了人物的思绪和情感，也使我们看到了画家对主体人物命运的把脉。在那轻灵松动的线条中，在那清新婉约的倩影中，在那意韵优美的诗词题款中，既领略到了诗画一体的中国传统文化之美，也看到了画家的那浓厚的文化和艺术修养。
徐康先生认为，中国仕女画的表现注重体姿、仪容、服饰、衣纹、配景等各方面的和谐统一。古人对女性的刻画讲究“纤丽淑婉”、“轻盈修长”、“神态精妙”或“丰腴肥美”，不同时代有着不同的审美规范，但不管时代怎么变化，“美”则是艺术永远不变的核心。美，源于生活，源于情感，更主要是源于“真”，有“真”才有“善”，有“善”才有“美”。为了追求这一境界，徐康整整奋斗了30多年。他自幼酷爱绘画，上小学时临摹了一本《列宁在十月》曾轰动全校。上艺专时学校购进了一尊维纳斯雕塑只准教师使用，徐康竟从窗户爬进仓库内临摹了整整一夜。多年来他把能见到的古代名画和近现代大家的作品临了个遍，由此打下了坚实的功底，加上他如饥似渴的学习古典诗词文学，从技法到文韵，为其画作的外象、内涵都注入了大美的气韵。从他26岁在美院搞画展，20多年来，已先后在国内和日本、韩国、新马泰等地搞画展上百次，其作品受到了各届人士的喜爱和欢迎。他的画虽是以传统题材中的才子佳人、戏剧人物居多，但其内涵则是现代人的情感和思维，赏其新作《红楼十二钗》，用笔流畅，墨色清新，布局和谐，造型优美，诗情画意，文意悠扬，无论林黛玉、薛宝钗，还是王熙凤、史湘云，个个情态逼真，人物性格跃然纸上，从意象造型到整体形态的情态结构上都达到了较为完美的境界。再观赏他的各类画作，无论斗方、扇页、条幅，多种多样、多姿多彩但皆成佳构，别具一格。
