严永明画作的黑与白和墨与彩

    中国民生经济网据中国当代书画家网讯（蔡广银） “阅尽千山牧云归，纵情翰墨人自醉。重彩泼得翡翠山，大写人生唱迂回。”品读严永明老师的山水画，让记者心潮澎湃，老师号牧云斋主，我便写下小诗一首，表达此刻的心境。

    纵观严永明的山水画作，春有山花锦簇的灵山丽水，夏有诗情画意的青山绿野，秋有红叶灿灿的山魂神韵，冬有冰雪交融的雄奇壮美。

    在小青绿山水中，严永明用墨营造一种鸿蒙、深邃的宇宙感及迷离、幽远的诗意，他用线条当“骨”。其绿色调，除了有让人联想到自然界的山水树木的本色外，更让人在这种色调中寄寓某种精神或其它形而上的意味。

    在其画作黑中有白，墨中有彩。密而不实，虚而不空，疏密有度，浓淡相宜;墨不浸色，色不伤墨，墨色相融，浑然天成。既增加了作品的亮度，又丰富了画作的色彩。作品中的物象也随之发生了妙曼之变，行云更加飘逸，流水更显灵动，山石更为峥嵘，突出了山水画的艺术特质，整幅画作给人以气势雄浑，大气磅礴之感。

    他的画作不仅找寻到了山水与心灵的相通之处，而且也发现了生活的诗意。那是一种完全抛弃了功利思想的状态。一棵棵树、一座座山、一汪清泉、一条溪流，都在他的心中映衬出五彩的世界，它们互相转化、组合，形成了变幻无穷的灵魂版图。在这样的世界中，他可以随着自己的意趣笔走龙蛇，把心中的世界通过画笔表达出来。达到水墨淋漓、气势磅礴的效果。

    严永明的山水画创作既秉承“外师造化，中得心源”的传统审美观念，又有厚实的国画传统技法功力，还有自己对自然山水切身的体会与妙悟，再加上其开放的思维方式和观念的影响，他的山水画作呈现给观者的是兼容并蓄、风格俊逸，且真真实实的国画山水新貌。如今的严永明已完成从无到有的过程，人生旅程的下一站，等待他的将是绽放得更加灿烂的艺术生命之花。(记者 蔡广银)

   严永明简介：

   严永明，男，笔名严寒，号牧云斋主，1961年生，江苏徐州人。现任徐州市书画艺术协会理事、徐州市书法协会青少年教育协会理事、徐州市美术家协会会员、贾汪区美协理事、贾汪区山水画研究会秘书长，中国当代书画家网特聘画家。2013年结业于清华美院书画高级研修班，师从施云翔、程大利、白云相等名家。清华美院全国美术理论研究与书画创作基地专职画家。 书画作品在省市多次参展，其中《荷塘小溪水清清》在徐州市首届党政机关书画摄影展获优秀奖;作品《山水》在徐州市文化局徐州书画院“环球杯”获铜奖;当代中国书画家与收藏家北京交流展书法作品获银奖;国画作品在中国文化艺术城获“中华国宝奖”优秀作品奖;作品《走进桃花源》在湖南省文联“走进桃花源全国书画大展”中获优秀奖;国画《晴空积翠》入选江苏省美术家协会第三届新作展。